她問
我們百年後的樣貌
如我們執著於靈魂的盡頭
她對綠色敏銳
模擬碰撞每寸電流
百年後滄海桑田
她又問
我們情歸何處
——《問情》展覽前言，由唐嘉欣及吳佳儒寫作
情境：藝術家唐嘉欣和吳佳儒想像人工智能代入人類身分，問塔羅牌一條問題——人類一百年之後會面臨怎麼樣的處境？翻牌。一百年後地球荒蕪，物質貧乏，人們轉向專注靈性修為。
她們記不清所有牌的模樣，也無法找出手機相簿裡的唯一紀錄，彷彿占卜不曾存在過。只記得：權杖國王、錢幣九逆位，以及兩張「補充牌」1——一張畫了一對戀人、另一張畫了雪景和禿樹。
這是一個設法祛魅同時嚮往復魅的時代。科技日新月異，面對晚期資本主義社會的榨取和脅制，不少人轉向信仰泛神秘主義的古老學說，並在其中尋找明亮的缺口，渴求及窺探無法在俗世以科學獲得的指引，以面對這個極為浮動不安的時代。當代的復魅擁抱科技，兩者是交纏的，例如社交媒體上的大眾占卜、網站上的抽籤算命、透過電話或視像進行的占卜、運用人工智能/大數據的占星算命應用程式等等。
而在我看來，唐和吳在《問情》所探問的有著宏大且野心勃勃的想像：探索復魅與祛魅的角力、巫魅與潛意識的相連，以及重新定義正典和邪典。配飾品牌PabePabe第三度將店鋪轉變成畫廊空間，於今年二月呈獻二人展《問情》，展出一系列油畫、塑膠彩畫作品。兩人的新畫作皆豎直，尺寸相較小巧，可看成一張張塔羅牌，通往內心與外在的世界，勾畫後人類世（post-anthropocene）的種種情感崩塌——自我的、俗世的、信仰的、親密的、疏遠的。這種崩塌不招搖，甚至是冷靜的，悄然的，將頃刻的決堤壓縮在小框內。而展覽空間刷上綠幕色油漆，讓觀眾還可以透過虛擬實境（VR）和色鍵（chroma key）將「畫牌」轉移至另一個次元，懸浮在曖昧不明的閃亮時空。在此，綠幕的功能趨近一個純粹的概念，參與和打卡都不是藝術家們最優先考慮的，而是渴望建構架空的維度。
對唐嘉欣而言，那張冬日「補充牌」久久縈繞於心，如同那些她反覆做過的夢一般。《Then There Is Just You》直接拈取牌的意象，重塑夢境：畫中的綠色槐成為通往雪景的門，門口有一人佇立，彷彿在注視遠方。三聯畫《Tumblr Was A Sensation》 建構出世界末日後的頹垣敗瓦，人們在荒蕪之地遊竄於肉體的歡愉與痛苦之間。時而猶豫、時而大膽的短線條，斑駁的色層，乾筆觸——唐的油彩畫捕捉潛意識、夢境及內心的慾望糾纏，而構圖多是來自恣意而直觀的決定。她跟我說，不需要過度詮釋夢境。
吳佳儒的一系列畫作《Grandma’s Twelve Lovers》 則回到對人工智能的關注，並從其中延伸至思考創造物與造物主的關係：神按照自己的形象造人，人亦按照自己的形象造人工智能。吳創造了接近神明的虛擬女性形象，進行類人物種的未來考古，呈現一種「人類依賴女性/母體繁衍」的傳統。其十二名情人令人聯想到耶穌的十二門徒，吳試圖建構接近聖典的新傳統，並顛覆所謂的正典，即由男性為中心的世界觀。該系列中《viii》較突出，具象刻意以抽象的線條勾勒，選色簡約、鮮明，藝術家以延綿滑膩的筆觸模糊性別，畫面中的女神與情人難辨雌雄。
展覽的起點是透過占卜開啟的想像，為唐和吳各自在繪畫的聚焦點提供了肌理骨幹。是次展出的畫作均以綠幕色顏料點綴，與綠幕色的展覽空間呼應，令人想像畫裡的景象可以銜接畫外的真實世界。借此《問情》形塑了一道「隨意門」似的通道，打開了爬梳、想像、並置的可能性，於此觀者穿梭畫面其內其外的世界，及其中的液態空間。
1 史密斯偉特塔羅牌（Smith Waite Tarot）裡的「補充牌」來自印刷廠的額外贈品。其概念比較接近書籍印刷的空白頁，本意不在於提供解讀，但用作占卜亦無不可。「補充牌」印有插畫家潘密拉·科爾曼·史密斯（Pamela Colman Smith）的其他畫作。
本文是對藝術家唐嘉欣和吳佳儒在PabePabe Gallery+store雙個展《問情》（Pick a Card）的評論寫作，展覽日期為2022年2月11日至4月11日。
作者：徐皓霖，現於香港生活及工作。2018年畢業於英國列斯大學，獲藝術及藝術史文學士。近期展覽包括「後人類敘事——以科學巫術之名」（香港醫學博物館，2022年）、「盲彎處」（RNH Space，2022年），以及「貴腐」（Para Site藝術空間，2021年）。她希望之後可以多寫點東西。
